Eu estou com algum tempo livre. Na verdade estou com muito tempo livre e acredite, não me orgulho disso. Então decidi fazer algumas experiências e ver se essas gambiarras fotográficas espalhadas pela internet realmente funcionam e se são aproveitáveis.

Esse post é apenas para avisar que nas próximas semanas virão posts fresquinhos sobre fotografia e vou colocar as gambiarras que eu achar mais legais em prática. Muita gente já fez? Sim. Tem muito exemplo na internet? Tem. Eu tô ligando? Não muito. Quero ter minha experiência e vai servir de aprendizado para mim.

Já estou ansiosa pelas próximas semanas e espero que tudo dê certo. Mas espero mais ainda que vocês gostem de ver tudo isso na prática e já aviso que aquela da galinha não vai rolar, ok?

No início do mês, houve um workshop de fotografia na Fnac do Parkshopping aqui em Brasília e como foi entrada gratuita fiz questão de ir, porque se de graça até injeção na testa, imagine um evento relacionado à foto, certo? Desde o início eu soube que seria algo sobre o básico e que eu já sabia muita coisa do que o palestrante iria falar, mas eu sempre acho que vou ouvir algo diferente e que possa acrescentar.

Estava certíssima e tive a oportunidade de ver alguém que entende muito bem de fotografia, me ensinar um pouquinho mais. O nome dele é Sérgio Luis e não encontrei muito sobre ele na internet, mas tudo bem. Ele falou algumas coisas que me chamaram muita atenção e me fizeram pensar.

Uma dessas coisas foi que o modo automático nem sempre é ruim. Nunca havia passado pela minha cabeça a ideia de que no fotojornalismo isso não é uma coisa absurda. O Sérgio falou que em um momento em que o fotógrafo precisa ser rápido, ele simplesmente não vai ter tempo de parar e regular a câmera. Vai no automático mesmo. Faz sentido, certo?

Outra coisa que vai parecer meio absurda, mas que acontece. Nem sempre nós nos damos o trabalho de conhecer nossas amigas câmeras. Eu, por exemplo, quando acostumo com uma determinada configuração é difícil mudar, é muito cômodo mudar apenas a velocidade do obturador, né? Quando ele falou sobre balanço do branco eu me senti envergonhada, porque apesar de conhecer as funções eu realmente nunca mudei nada no menu. A não ser da função 'flash' para 'auto'. 

Tanta coisa que ele falou, coisas aparentemente bobas e que todo mundo sabe, mas que na verdade faz uma tremenda diferença. Gostaria de ter uma memória boa para lembrar de tudo. Ir a esse workshop me fez repensar vários detalhes, sabe? E é porque foi sobre o básico, agora você imagine um evento desses maiores que têm por ai... Acho que todo mundo que ama fotografia e trabalha ou só a tem como hobby deveria passar por encontros assim. Deveria ser item obrigatório.

Uma das maiores dificuldades na fotografia é conseguir fotos legais à noite. Para mim, esse sempre foi o maior desafio, porque nunca gostei de flash e lembro de muitas vezes em que deixei de fotografar apenas porque era noite. Eu admito que até hoje não é meu horário preferido, mas às vezes acontece.

Essa é válida para qualquer câmera. Nas câmeras compactas, geralmente, vêm uma opção de modo noturno, que deixa a sensibilidade muito maior. Isso pode deixar sua foto tremida, e, mesmo no modo automático a foto pode sair ruim.

As câmeras avançadas ou semi-profissionais também precisam de uma ajudinha de vez em quando, então para garantir que não vai perder o momento, providencie um tripé.

Apenas apoie em algum lugar. Nem que para isso você precise agachar e usar sua perna como apoio. Na fotografia não existe essa de preguiça, a gente precisa levantar e fazer a coisa acontecer.

Lembro de uma vez que usei o carro para apoiar a câmera, pois eu queria fotografar a lua; estávamos no meio de uma BR, a lente não tinha a função de estabilidade e foi aí que o carro entrou na história. Você também pode usar uma pessoa como apoio =)

Nem sempre essa dica vai valer, porque, como citei acima, às vezes você pode estar no meio de uma BR e não ter muita iluminação. Mas sempre que for possível, veja se algum ponto próximo pode te oferecer alguma luz como auxiliar. Faça um jogo de luz e sombra. Invente. Use a criatividade!

Não há nada nesse mundo que eu odeie mais do que usar flash. Eu corro de ambientes fechados, com pouca iluminação, porém nem tudo são flores e por esse motivo, de vez em quando, ele precisa entrar em ação.

Para tentar fugir dele eu tento, ao máximo, combinar ISO e baixa exposição e se você não sabe que diabos são essas duas coisas, pode clicar aqui que eu expliquei direitinho.

Por quê ao invés de esperar anoitecer por completo, você não aproveita para fotografar o pôr do sol? É possível conseguir fotos incríveis nesse horário usando as dicas acima.

Acredito que algumas dessas dicas também funcionem com o celular. E se nada der certo, apenas fotografe!

Espero que tenham curtido as dicas.

Sabe aquela opção "grade" - ou grelha -  que vem na sua câmera? Ela não está ali por acaso. Existe uma coisa chamada Regra dos Terços que consiste em posicionar o assunto a ser destacado nos pontos de convergência para conseguir um resultado mais bonito.


A ideia geral é você destacar o assunto principal e ainda assim mostrar o cenário e outros detalhes da sua foto. Utilizando a regra dos terços, você evita aquelas fotos com tudo centralizado, em paisagens principalmente.


O ideal é posicionar o objeto em um dos quatros pontos da grade para compor a sua imagem, mas ele não precisa ficar, necessariamente, em cima.

Você pode só deixar próximo mesmo. Uma dica na hora de fotografar retratos é deixar os olhos na altura dos pontos de cima, da esquerda ou direita, tanto faz.


A regra dos terços é um exercício visual e ajuda quem tem mais dificuldade em visualizar mentalmente, mas com o tempo você acaba não precisando configurar a câmera, pois seu olhar já estará treinado.


Quando o assunto da fotografia for uma pessoa, é legal você deixar o olhar dela para o lado com "maior" espaço, pois a visualização vai ficar mais interessante.

Paisagem ocupando a maior parte da foto

Em caso de paisagens, você precisa decidir o que mais quer destacar, se é o céu ou outras coisas. Entretanto, é importante que a linha do horizonte não fique centralizada.

Se o céu for o escolhido, deixe que ele ocupe a maior parte da foto, caso contrário focalize aquilo que realmente que valorizar.

Céu em destaque

Se você quer imagens mais bem compostas, vale muito a pena seguir a regra dos terços, mas você também pode deixá-la de lado de vez em quando, desde que você faça isso de forma consciente.


De qualquer forma, é importante você conhecer essas regrinhas básicas, pois você vai saber exatamente o que e como vai fotografar. Além de que é mais fácil enquadrar tudo aquilo que é importante e que você quer que saia na fotografia.

A regra dos terços é bem mais fácil na prática, talvez você até já faça isso sem saber. 

Depois das dicas sobre como fotografar melhor com o celular, hoje eu trago dicas para você fotografar melhor com a câmera compacta e tirar o melhor dela.

O motivo de eu querer dar essas dicas é simples: muitas pessoas não têm câmera profissional ou semi e acreditam não ser possível fotografar com uma compacta. Engano total!

Eu defendo a ideia de que a fotografia depende muito mais de você do que do aparelho que você utiliza. Não é o fogão e sim o cozinheiro quem vai fazer aquela comida gostosa, certo?

Todas as fotos desse post foram tiradas com uma Sony Cyber-shot DSC W210, que eu mostrei quando falei sobre a minha história com a fotografia, e ela já é bem antiga. Apesar de não ter vários recursos, algumas coisas fazem com que você fotografe melhor e consiga boas imagens com sua compacta.

Vamos às dicas:

1 - Abuse da luz natural, pois você não tem controle manual, por isso a iluminação vai fazer sua foto ficar muito mais bonita;

2 - Não tem luz natural? Boa oportunidade para ser criativo. Tente luzinhas de natal, abajur, luminária...

3 - Procure lugares bonitos, como parques, paisagens; se não for possível, tente montar um cenário em casa mesmo;

4 - Abra sua mente e seu olhar, às vezes aquele poste de luz pode dar um tchan na sua foto;

5 - Não fotografe apenas pessoas. O meu maior arrependimento na fotografia é não ter aproveitado mais minhas câmeras fotografando outras coisas;

6 - Conheça sua câmera, não é porque ela não tem a função manual que você não pode/precisa estudar outras funções. Tente mudar o ISO, aumente e diminua a exposição, use a função macro, tente a função "em movimento", enfim, seja criativo.

7 - Use o Photoshop ou Lightroom, não para manipular as imagens - até porque não é essa a intenção - mas sim para deixar a foto mais bonita e realçar alguns pontos e cores. Na falta desses, existem editores online e gratuitos.

Já disse e repito: pratique. A prática leva à perfeição, então não tenha medo. Observe antes de clicar e fotografe mentalmente.

Independente da sua câmera, se você tiver um olhar diferente das coisas, você, com certeza, conseguirá fotografar melhor com a sua compacta.

Não dependa só do equipamento e estude sobre o assunto, você vai descobrir fotógrafos incríveis e grandes inspirações.

Continuando a série de posts sobre fotografia para iniciantes, caso você não tenha visto a primeira parte, basta clicar aqui, hoje vou falar um pouco sobre um trio mega importante: ISO, velocidade e abertura.

Nas câmeras reflex, esses três itens são muito importantes e entender o que cada um representa é fundamental para você sair da função automática (P) e ir para a manual (M).

A velocidade do obturador refere-se ao tempo que o diafragma vai ficar aberto pra que a luz entre na câmera. Em ambiente com pouca luz, o ideal é utilizar velocidades baixas, porém isso aumenta a sensibilidade da câmera e se você não utilizar um tripé ou algo para apoiar, suas fotos ficarão borradas.

Desse modo, também não é recomendável para fotografar objetos em movimento, enquanto que em velocidades maiores, você consegue congelar a imagem. A velocidade é obtida em frações de segundos.

ISO

O ISO é a parte que eu considero mais fácil. Quanto maior o ISO, maior a possibilidade de fotografar em ambientes com pouca luz, porém é importante saber que com um ISO 3200, por exemplo, a foto vai sair granulada e com a qualidade um pouco ruim.

O site Exposure Guide fez esse gráfico e, para mim, foi a melhor forma de representação dessas três funções.

A partir do momento que você entende a função de cada um desses itens, sua vida fotográfica fica muito mais fácil, pois você consegue encontrar um equilíbrio e tirar boas fotos mesmo nos ambientes mais escuros.

O mais importante é que você tente várias vezes e com configurações diferentes, porque, às vezes, sua foto sai com ruídos, mas ainda assim fica legal, sabe?

Fotografia é algo muito pessoal ainda mais quando você faz por hobby e não deixe que comentários negativos te desanimem.

Outra coisa muito importante, não só na fotografia: procure evoluir sempre. Não se conforme com um "bom" ou "legal", dê o seu melhor!

Assim como a câmera não faz o fotógrafo, o celular também não vai fazer milagre se você não tiver alguns cuidados na hora de fotografar com ele.

Esse post é meio que utilidade pública, porque hoje em dia todo mundo tem um smartphone, mas não é qualquer foto que sai legal, então aproveite as dicas para tirar fotos melhores

1 - Prefira luz natural

Essa dica é válida não só para fotografia com celular. A luz natural é uma ótima aliada e com certeza suas fotos ficarão melhores com ela. Ainda que não tenha luz natural, tente! Vai que dá certo

2 - Aproxime-se

Ao invés de ar zoom e perder a qualidade da sua foto, chegue perto daquilo que você quer fotografar.

3 - Segure firme

Nada de tremedeira, qualquer movimento brusco e sua foto sai tremida e sem foco. Se for possível, apoie em algum lugar.

4 - Tente um ângulo diferente

Ao invés de fotografar de frente, por que não tentar de cima? E de lado, de baixo...

5 - Cuidado com o fundo

Procure sempre um fundo mais clean para que não tenha muita informação e o assunto não ser confundido ou levar o olhar das pessoas para outras coisas.

6 - Não exagere nos filtros

Existem vários aplicativos de fotografia, mas você não precisa utilizar todos eles em apenas uma foto e nem sempre o mesmo filtro vai ficar legal em todas as fotos, então, use com moderação.

E por último, não fique só na primeira foto. Pratique sempre e abra sua mente; livre-se de rótulos e não tenha vergonha!

Dica bônus: limpe a câmera. Às vezes temos a impressão de que a foto não está nítida e a culpa nem é do celular e sim da câmera suja de digitais. Faz muita diferença.

Desde que comprei a minha câmera (Canon T3) muitas pessoas do meu círculo social me pedem dicas diversas sobre fotografia, e a pegunta mais comum é QUAL CÂMERA EU COMPRO? O problema é que a maioria acha que o preço e a quantidade de megapixels é tudo o que importa.

Por isso decidi começar uma série de posts para quem está se interessando por fotografia e não sabe muito bem por onde começar; e também para esclarecer que algumas coisas não são tão importantes quanto a maioria pensa.

Como a pergunta acima é muito frequente, decidi começar falando sobre como escolher sua câmera. Alguns pontos precisam ser levados em consideração antes de você gastar muito dinheiro de forma desnecessária.

1 - O que você quer fotografar?

Essa é a primeira pergunta mais importante que você precisa se fazer. Você quer fotografar a família? Fotografar passeios? Amigos? Quer fotografar profissionalmente? Fotografar paisagens?

Se você quer fotografar algo mais familiar e com boa qualidade, para as redes sociais por exemplo, hoje o mercado oferece mil possibilidades com as câmeras compactas.

Elas são pequenas e fáceis de carregar, de forma discreta e ainda vêm com as configurações prontas para você clicar, além de serem bem mais baratas.

Mas se você quer um pouco mais de suas fotografias, mas não sabe muito bem como é a função manual, sugiro as câmeras de entrada para que você possa se familiarizar.

As câmeras de entrada são aquelas que trocam as lentes e também permitem que você tenha controle sobre o ISO, exposição, obturador e outras funções de forma manual.

São as chamadas DSLR (Digital Single-lens Reflex). Tanto para quem gostaria de ter a fotografia como hobby quanto para aqueles que pretendem ganhar algum dinheiro fotografando de festas infantis a casamentos, eu indico as câmeras de entrada e conforme a sua necessidade for evoluindo você conseguirá escolher melhor a sua próxima câmera.

2 - Quanto você está disposto a gastar?

Como eu disse no tópico anterior, as câmeras compactas são bem mais acessíveis e você encontra câmera de 18MP por menos de R$400. Já as câmeras DSLR são bem mais caras e ainda tem os acessórios que custam bem caro.

Às vezes a câmera custa R$1.500, as mais baratas, e uma lente boa sai em torno de R$2.500, por isso você precisa pensar antes da compra. Mais para frente, vou falar sobre lentes e acessórios.

3 - Quantos megapixels?

Megapixel nada mais é do que o tamanho da foto. Quanto mais MPs, maior é a resolução da foto. Isso é importante no caso de você querer imprimir essas fotos, sendo que com 5mp você consegue uma imagem bem nítida. Nas câmeras semi-profissionais isso não influencia tanto, pois você tem a oportunidade de trocar as lentes e elas sim fazem muita diferença.

Para mim, esses são os três maiores pontos a serem considerados e o que a maioria dos fotógrafos defendem é que a câmera não faz o fotógrafo. Então independente da sua câmera, o mais importante é a sua criatividade, pois você pode ter uma câmera de celular e tirar fotos incríveis ou você pode ter uma 5D e tirar fotos nada legais.

Reveja suas necessidades antes de fazer um grande investimento, porque caso você compre uma câmera semi ou profissional sem intenção alguma de estudar suas funções, você pode se frustrar, da mesma forma que não adianta nada se você não sair do automático.

Esse é o primeiro post sobre fotografia básica; aguardem, pois ainda vem muito por ai.