Uma das maiores dificuldades na fotografia é conseguir fotos legais à noite. Para mim, esse sempre foi o maior desafio, porque nunca gostei de flash e lembro de muitas vezes em que deixei de fotografar apenas porque era noite. Eu admito que até hoje não é meu horário preferido, mas às vezes acontece.

Essa é válida para qualquer câmera. Nas câmeras compactas, geralmente, vêm uma opção de modo noturno, que deixa a sensibilidade muito maior. Isso pode deixar sua foto tremida, e, mesmo no modo automático a foto pode sair ruim.

As câmeras avançadas ou semi-profissionais também precisam de uma ajudinha de vez em quando, então para garantir que não vai perder o momento, providencie um tripé.

Apenas apoie em algum lugar. Nem que para isso você precise agachar e usar sua perna como apoio. Na fotografia não existe essa de preguiça, a gente precisa levantar e fazer a coisa acontecer.

Lembro de uma vez que usei o carro para apoiar a câmera, pois eu queria fotografar a lua; estávamos no meio de uma BR, a lente não tinha a função de estabilidade e foi aí que o carro entrou na história. Você também pode usar uma pessoa como apoio =)

Nem sempre essa dica vai valer, porque, como citei acima, às vezes você pode estar no meio de uma BR e não ter muita iluminação. Mas sempre que for possível, veja se algum ponto próximo pode te oferecer alguma luz como auxiliar. Faça um jogo de luz e sombra. Invente. Use a criatividade!

Não há nada nesse mundo que eu odeie mais do que usar flash. Eu corro de ambientes fechados, com pouca iluminação, porém nem tudo são flores e por esse motivo, de vez em quando, ele precisa entrar em ação.

Para tentar fugir dele eu tento, ao máximo, combinar ISO e baixa exposição e se você não sabe que diabos são essas duas coisas, pode clicar aqui que eu expliquei direitinho.

Por quê ao invés de esperar anoitecer por completo, você não aproveita para fotografar o pôr do sol? É possível conseguir fotos incríveis nesse horário usando as dicas acima.

Acredito que algumas dessas dicas também funcionem com o celular. E se nada der certo, apenas fotografe!

Espero que tenham curtido as dicas.

Sabe aquela opção "grade" - ou grelha -  que vem na sua câmera? Ela não está ali por acaso. Existe uma coisa chamada Regra dos Terços que consiste em posicionar o assunto a ser destacado nos pontos de convergência para conseguir um resultado mais bonito.


A ideia geral é você destacar o assunto principal e ainda assim mostrar o cenário e outros detalhes da sua foto. Utilizando a regra dos terços, você evita aquelas fotos com tudo centralizado, em paisagens principalmente.


O ideal é posicionar o objeto em um dos quatros pontos da grade para compor a sua imagem, mas ele não precisa ficar, necessariamente, em cima.

Você pode só deixar próximo mesmo. Uma dica na hora de fotografar retratos é deixar os olhos na altura dos pontos de cima, da esquerda ou direita, tanto faz.


A regra dos terços é um exercício visual e ajuda quem tem mais dificuldade em visualizar mentalmente, mas com o tempo você acaba não precisando configurar a câmera, pois seu olhar já estará treinado.


Quando o assunto da fotografia for uma pessoa, é legal você deixar o olhar dela para o lado com "maior" espaço, pois a visualização vai ficar mais interessante.

Paisagem ocupando a maior parte da foto

Em caso de paisagens, você precisa decidir o que mais quer destacar, se é o céu ou outras coisas. Entretanto, é importante que a linha do horizonte não fique centralizada.

Se o céu for o escolhido, deixe que ele ocupe a maior parte da foto, caso contrário focalize aquilo que realmente que valorizar.

Céu em destaque

Se você quer imagens mais bem compostas, vale muito a pena seguir a regra dos terços, mas você também pode deixá-la de lado de vez em quando, desde que você faça isso de forma consciente.


De qualquer forma, é importante você conhecer essas regrinhas básicas, pois você vai saber exatamente o que e como vai fotografar. Além de que é mais fácil enquadrar tudo aquilo que é importante e que você quer que saia na fotografia.

A regra dos terços é bem mais fácil na prática, talvez você até já faça isso sem saber. 

Continuando a série de posts sobre fotografia para iniciantes, caso você não tenha visto a primeira parte, basta clicar aqui, hoje vou falar um pouco sobre um trio mega importante: ISO, velocidade e abertura.

Nas câmeras reflex, esses três itens são muito importantes e entender o que cada um representa é fundamental para você sair da função automática (P) e ir para a manual (M).

A velocidade do obturador refere-se ao tempo que o diafragma vai ficar aberto pra que a luz entre na câmera. Em ambiente com pouca luz, o ideal é utilizar velocidades baixas, porém isso aumenta a sensibilidade da câmera e se você não utilizar um tripé ou algo para apoiar, suas fotos ficarão borradas.

Desse modo, também não é recomendável para fotografar objetos em movimento, enquanto que em velocidades maiores, você consegue congelar a imagem. A velocidade é obtida em frações de segundos.

ISO

O ISO é a parte que eu considero mais fácil. Quanto maior o ISO, maior a possibilidade de fotografar em ambientes com pouca luz, porém é importante saber que com um ISO 3200, por exemplo, a foto vai sair granulada e com a qualidade um pouco ruim.

O site Exposure Guide fez esse gráfico e, para mim, foi a melhor forma de representação dessas três funções.

A partir do momento que você entende a função de cada um desses itens, sua vida fotográfica fica muito mais fácil, pois você consegue encontrar um equilíbrio e tirar boas fotos mesmo nos ambientes mais escuros.

O mais importante é que você tente várias vezes e com configurações diferentes, porque, às vezes, sua foto sai com ruídos, mas ainda assim fica legal, sabe?

Fotografia é algo muito pessoal ainda mais quando você faz por hobby e não deixe que comentários negativos te desanimem.

Outra coisa muito importante, não só na fotografia: procure evoluir sempre. Não se conforme com um "bom" ou "legal", dê o seu melhor!